| 高校名 | 演目 | 脚本 | 演出 | 備考 |
|---|---|---|---|---|
| 吾妻 | 空ヲ飛ブモノ | 原作：鳴宮 友祈 脚色：松井 由真 |
松井 由真 | |
| 伊勢崎工業 | 酔・待・草（よいまちぐさ） | 竹内 銃一郎 | 多賀田 香苗 | 最優秀賞 |
| 沼田 | 港の空に銃が叫ぶ | 小野 知明（生徒創作） | 小野 知明 | |
| 太田東 | 君とともに。 | 大貫 未来（生徒創作） | 太田東高校演劇部 | 創作脚本賞 |
原作：鳴宮 友祈（小説『飛行症候群』より）
脚色：松井 由真（生徒）
演出：松井 由真
多発する投身自殺。それは少年――ユキがそそのかしたものだった。 ユキの真意は何なのだろうか。 ベンチでそんな噂話をしている高校生の悟とすみれ（男女）。 そこへ、そのユキがあらわれ「人は空を飛べるか？」と問う。
【以下ネタバレ】また姉が自殺したという女子があらわれ、 そのままユキにビルの屋上に連れていかれる。 そして、言葉巧みに彼女を自殺に追いやる。 その後、ビル屋上を確認にきたおばさん。 「人は空なんか飛べない」という言葉に、 ユキは手を引っ張っておばさんをビルの外に投げ出す。
そのおばさんはすみれの母で、ビルの屋上を訪れたすみれを暗示にかけ（？）、 ビルから飛び下りさせようとした瞬間、悟が助けに入る。 一騒動あった後、ユキは語りだす。自分の母親が「空を飛べる」と言い、 自殺したことを。二人はそれを非難するも、 そんなユキの考えを『信じる』と答えて、そして別れた。
タイトルが変更されているため、最初、この台本がどこから生まれたのか分からず苦労しました。（講評の言葉によると）小説のようで、検索して見つけました。原作と言うよりもアイデアのベース、原案という感じのようです。後日、図書館で見つかりましたら読んで要旨と、脚色化の比較をしてみたいと思います。
原作者のWebページ：上演許可のときの話→http://www.enpitu.ne.jp/usr3/bin/day?id=36653&pg=20040803（消失）
＃該当、地区大会が９月１８日だから……許可取るのが少々遅い気が……。断られたらどうするつもりだったのでしょうか……。
結構、好みのお話。まあでも……、ひいきは無しで。 ユキという人物は母親が「空が飛ぶ」といって飛び下りたこと、 その言葉をトラウマにしている。 そのために色々な人をそそのかせて飛び下り自殺をさせ、 「本当に飛べる人間を探していた」という自己矛盾オチ。 身も蓋もなく言えば。
ユキという存在を通して示したかった『人は空を飛べる』という言葉は、 おそらく「夢を追いかけ（社会的な抑圧をはねのけ）自由にはばたく」という意味合いがあり、 ラストに「ねぇ、空、飛びたくない？」と言葉を残して終わる。 これが本来のテーマであったとすれば、 単なる自殺の誘発という物語の性格は乖離しすぎです。 もしテーマか推測通りで、 観客の反応の悪さが「単に伝わってないだけ」だとしたら残念でなりません。
また、すみれという人物は、母親が目の前の少年によって殺されているにも関わらず、 ユキを（安易に）受け入れてしまいます。 そういう心理的変化では無理の多い、ハナからそのラインを守る気はないとも言えます。 描こうとしたことは悪くはないし、ムード自体も好きなのですけど、 方法論に問題あり……と。
※上記は劇のもので原作は関係ありません。 また脚本化に当たり、原作の「メール」という要素が完全に削られているようです。 残念なことに、審査員の講評や他の反応を訊く限り「空を羽ばたく」という意味を、 「自由に羽ばたく」ことに対する暗喩であると受け取った人はとても少ないようで、 もしこの解釈が正しいのだとすれば、本当に残念です。
【脚本以外】台本が難しい――無理な部分があるせいもあるのか、演技が悪い。 通り一片の悲しみの演技や、対話の演技や、肯定の演技。 妹がその母親が殺されたことを知って崩れるシーンは、 その崩れかたがあまりにも型通り過ぎました。 それ以外にも、全体的に演技のメリハリがない。
例えば、悟がカメラを扱うシーンがありますが、大切そう、 大事そうに扱ってるように見えない。 動作（アクション）のリアリティがとことんない、 下手なＴＶドラマを真似た印象で、敢えてキツく言えば考察不足、手抜き。 それとＢＧＭのフェードアウトができておらず、２回ほどブチって切れた印象を持ちました。
とはいえ特に驚いたのは、ユキ役と悟役の人。 両方とも男役で、観ていて完全に少年だったのですが、 「もしや？」と思ってキャスト表を見たり両方共女性。 キャスト表がなければ思い過ごしで済ませてしまった可能性もあるぐらい、 完璧に少年でびっくりしました（それ以前に女子校らしい）。
結構好きな作品なのですが……、小説の脚本化という点で難航したのかも知れません。
脚本：竹内 銃一郎（脚本家／演出家）
演出：多賀田 香苗
※最優秀賞（関東大会へ）
公園で見つかった死体（？）。第一発見者は、自転車に乗っていたカオル先生（体育着）。 翌日、二人の刑事ブッチとサンダンスは、 公園の木の前で横になって動かない（黄色いスカートを履いた）女性の周りに、 ロープを張った。しかし検死はやってこず、他の刑事も居ない。 二人はまず、再開を祝して一杯飲んだ。
そこへ現れる昨日の目撃者や発見者のカオル先生。 長い間会っていなかった妹が行方不明という男。 一体犯人は誰なのか、どこに居るのか？ おそらくその妹だと言いながら、顔を確認しようとしない兄、 死んでいるかどうかも確認しない刑事。 本当に彼女は死んでいるのか？ 他愛のない会話、決して誰一人真剣ではない犯人推測、 そんなやりとりが繰り返されていく中……。
【結末を完全に理解できなかったため、ネタバレ解説はありません】さすが、見事としか言いようがない。
劇としての完成度がまるで違う。 登場人物それぞれの個性がきちんと立っていて、 他校ではなかなか出来ていない 「話の進行役以外の人物がその個性に基づいての行動」がきちんとできている。 確かな演劇的リアルがありました。 話のスポットへの視線の向けかた、手振り、動き、その他もすごすぎる。 特にカオル先生という人物の演技が（声がいいのもあり）とても上手く、際立っていた。
問題点としては、台詞が若干聞き取りにくかったこと （刑事役が二人居るのですが、帽子被っていなかった方）でしょうか。 あと天井スポットを多用していたのですが、 立ち位置が光源より手前（客席側）だったために、表情が見えない。 公園という設定で、電話機が置かれているのですが、 舞台側を向いているため何だか分かりにくく、 折角、電話をかける演技をつけているのに、よく見えない。 手前やナナメに向けて、受話器を耳元に付けるときに客席の方を向く ということで済ませられなかったのか……と感じました。
若干オチが分かりにくく、元々６０分用の台本でないのか終始早口でしたが、 しかし劇の完成度は段違いに高かった。 （去年の程笑いの印象は強くないけど）面白かった。
脚本：小野 知明（生徒創作）
演出：小野 知明
港にて、事件を追っている刑事３人の。うち２人が外に出ていき一人刑事――信夫が 残されると、そこへ容疑者――和也が現れ捕らわれてしまう。
【以下ネタバレ】やがて、和也と信夫の二人は山のふもとまで逃げ隠れる。 そのうちに、犯人に着せられた罪はデタラメで、 警察書の所長と暴力団が癒着してて、それを知ったために狙われているのだと言い、 信夫はそれを信じる。そしてその容疑者に協力するのだけど……。
ハードボイルドを作りたかったのでしょう。 それは分かるのですが、台詞回しがやや稚拙。 ハードボイルドの決まり文句といえばそうなのかも知れませんが。 例えば、平田オリザ著「演劇入門」の冒頭に書かれている 台詞回しについての話、遠いイメージから入り、 直接的な説明を避けるということが出来てない。 劇曲、シナリオ全般についてやや勉強不足。 他の（優れた）劇曲の構成を分解するなどの経験もおそらく不足している。 そして、細部の考証が甘い、またはいい加減。 署長が直接「電話に出たり」「容疑者像」を作ったりということに無理がある。
という感じで、見ていて苦笑いしてしまった作品。 考えようによっては、ブロックや全国を目指さず、 創りたいものを創り続けた正面突端な脚本で、 これはこれで良いのだと思います。
【脚本以外】まず演技に手抜きが見られる。動作の演技、表情の演技、 リアクションの演技、 どれをとっても「きちんと動作を考えて、検証して、更に検討して……」と いう煮詰めたプロセスが伺えない。 演じてる方も、一つの動作を最後まで行わず、 途中で止めてしまう点が多々みられた。 それと全体的に『間』が悪い……というか余り考えられていない。 全て一言で表すならば『荒い演技』。
また、ステージ上、手前から奥に幅数メートルに光が当たっているのですか、 その光の当たっている部分の一番手前で演じていることが多く、 時々、Ｙシャツに（光が）混ざる前の原色が映ったり……。
脚本：大貫 未来（生徒創作）
演出：太田東高校演劇部
※創作脚本賞
舞台は、ある高校のミステリー研究部。その部は、生徒会長の手により潰されようと していた。苦肉の策として、部長はコックリさんを呼び出す儀式をする。
【以下ネタバレ】現れたのは神の遣いと称すオキツネサマ（？）の朔（サク／女）。 ３つの願いを叶えてくれるというサクに、 下らない願いを２つ願い残り一つになってしまう。 部の存続を……というところで下校時間。また明日ということになる。 呼び出した人と一緒にいる必要があるサクは、部員の秋良（アキラ）と共に帰る。 秋良はサクに名前を訊ねていて、 帰り道サクは「この人なら違うかも知れない」と呟く。
翌日、サクに部の存続を願おうとした時、生徒会長がオキツネの浅葱（アサギ／サクの妹） を連れ現れる。その目的は、人間を脅してサクを普通のオキツネにするよう願ってもら うために（神の遣いのために自由が無いという設定）。でも、そんなアサギの気持ちを 秋良は受け入れて……。
部活の存続という設定はよく見られるものですが、 そこにオカルト的要素で異界の者を呼んでしまうという発想は中々。 そこにおける、異端なオキツネとの人間の心の交流物語。 これもまたベタですが、悪くないです（個人的にはかなり好みです）。
一つ挙げるとすれば、 サクと秋良の下校時にサクがボソっと「この人なら……」と言う場面の台詞が長い。 必要な前フリであることは理解しますが、 『独白』というのは脚本において最終手段である訳ですから、 劇の流れの中にその「気持ち」を入れるプロセスを取って欲しかったと感じます。 上演時間は８分程余っていた訳ですから。サクの背景をもう少し描いて良かったかな。
ラストシーン。ここは言わば「人間」と「人外の異質なもの」の 邂逅（カタルシス）となるシーンなのですが、これが実は前フリがない。 唐突に最後にテーマを少しだけすり替えられた感じがしました。 この原因は、呼び出されたオキツネが余りに普通な存在として、 登場人物全員に受け入れられたことが問題と感じます。 フリとして、多少異質さを出しておくことかも知れません。 それとラストシーン後のエピローグがあるのですが、 サクのその後に間接的に匂わす程度でいいから触れてほしいかな……と。
とはいえ、話はかなり好きですし、よくやりがちな下手な台詞回しもないし、構成 （フリ／伏線）も考えられていて良く出来た面白い本だと思います。
【脚本以外について】かなり面白かった。 きちんと笑いを取り、それでいてテーマをきちんと描いている。 登場人物の性格がきちんと付いていたこともあり、 うまくお客を引き込んだ要素だと感じました。
気になったのは、途中ドタバタをするシーンがあるのですが、 ドタバタの１コマと１コマの間に少しだけ時間が開いたこと。 ほんのちょっとなんだけど、勿体ない。 全体的にテンションが高めで押し通すのですが、 この状態で少しだけ『間』や『止め』、 会話トーンの変化というものを付ければなぁ、と惜しく感じました。
問題にしたいのは音楽の使い方。 ＦＦ（ファイナルファンタジー）のＢＧＭを２曲程（？）使用するのですが、 曲とゲーム（ＦＦ）のイメージが強すぎるために、 （個人的に）見ていて少し違和感がありました。 ＢＧＭが大きすぎる場面もありました。 特に、ラストシーンのシリアスシーンでしんみりした曲を流すのですが、 音楽で演出というよりも、音楽鳴らして押し切ってしまえ！ という感じすらしました。 ＢＧＭなんかに頼らず劇の迫力で押し切って欲しかった……。
特筆すべきは、あまり出番はありませんでしたがアサギ役のキャスト。 感情の表し方、台詞の強弱など、演技が際立って上手かったように感じました。
えっと、（好みで言えば）今大会マイベスト作品です。面白かった！
【会場の様子】この日の中では、一番笑いが取れていた様子でした。 これはただ単にお客が温まってきただけと切り捨てることも出来ます。 ですが、上演後「一番面白かった」という声が聞こえたことを ここに記して置きたいです。