高校演劇ファン＠群馬

• 作：三浦直之（既成）
• 潤色：荻野恭子（顧問）

いつも最初に登校する白子が駐輪場に行くと、そこには見知らぬ同級生の姿があった。

良かった点

• 学校の駐輪場とその周辺を四角い照明で区切って舞台空間を明確に絞っていた。
  • ただの全面照明と比較すると劇全体の印象がぜんぜん違う。
• 謎の同級生（逆おとめ）と、白子の関係が徐々に打ち解けていく様子が素敵。
• 演技に合わせてBGM音量を適切に調整していて見やすかった。
• 態度で二人の関係性の変化を表現しようとしていた。

気になった点

• おとめの性格付けは、本当にこれでよかったのだろうかという疑問が残る。
  • いかにもステレオタイプに想像しがちな引きこもり風の様子や喋り方をしていたのだけども、本当に必要だったのだろうか。
  • むしろ、もっと普通な人物像として演じたほうがリアリティが増して良くなる可能性はないだろうか。
• 照明の関係でそう見えただけかもしれないけど、白子の自転車がピカピカに見えてしまった。
  • おとめの自転車がピカピカで、白子の自転車が薄汚れていたほうが良かった気がする。
• ラストシーンをLINEのやり取りにして、やり取りの内容を客席の想像にゆだねていたけども、台詞のほうが良かった可能性はないだろうか。
  • おそらく台本の通りなのだと思うけど、そうすることの必然性をこの上演からは感じられなかった。

いろいろ

調べてみると高校演劇用にプロが書き下ろした台本のようです。なるほど、難しそうだ……。

「解釈」や「演出」がすこし足りなかったんじゃないかなという感じがしてしまいます。二人の関係性と、二人それぞれの心境の変化がきちんと表現されるとこの舞台は完成されと思うのですが、現状ですと全体的に散漫にな印象が拭えません。

おとめの性格以外に、具体的にどうのと述べるのが難しいのだけども、もっともっと態度から二人の関係性が見えてほしかったかな。

とはいえ、会話により観客を惹きつけていて、笑いもとれていて、楽しめる舞台でした。

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• ハタショーさん

• 作：長崎北高校学芸部と福田耕（既成）
• 潤色：新潟江南高校演劇部
• 演出：中村友理佳
• 優秀賞

バス停で出会った陽気な高校生北川と、無口な青木の織り成す物語。

良かった点

• 演技がとても良い。動作や間の使い方がとくに秀逸。
• きちんと演出がされている。
• 二人の関係性が徐々に構築される様子が、きちんと表現されている。
• 感想な舞台装置と、舞台全体広く使った演出が内容にマッチしている。

気になった点

• 開幕のBGMが長すぎる。北川が動き始めたらBGMはすぐ止めてよいような気がする。
  • 北川が（自撮りする様子を）きちんと演じられているので、BGMが邪魔に感じる。
• 全体的にレベルが高いだけに、一部のリアクション動作が「型の演技」（不自然な反応）に感じられる部分があり、もったいなかった。

いろいろ

とにかくにも演技・演出がよかったなという印象です。言葉で表すとシンプルですが、それを実行するのはとても大変なことで、この手のギャグ台本は演技（や演出）がダメだと、本当にただただ寒いだけの上演になってしまいます。この舞台では、シーンひとつひとつ、立ち振る舞いひとつひとつが観客の立場にどう映るのかきちんと配慮がされています。その積み重ねが、最初の「スリッパの打音」だけで会話を成立させ、観客を舞台に惹きつけることにつながっています。

欲を言うならになってしまいますが、全体的に「青木を北川が食っている」（北川が主役である）感じが少し強く、未来に向かって歩むと決めた北川の心境の変化にもう少し演出的焦点が当たってもよかったのではないかなと思いました。*1

とにもかくにも、非常にレベルが高く、とても楽しい上演でした。

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• ハタショーさん

• 作：越智優（既成）
• 潤色：高田北城高校演劇部
• 演出：小池悠菜

夏休みの宿題をするため早枝子の家に集まった友人３人。早枝子の家で居候をしている従姉妹の栞莉（まり）が部屋にやってくる。栞莉はなんで居候をしているのか……。

良かった点

• 越智優さんの難しい台本をきちんと舞台として成立させていた。
• 部屋という空間をとても大切に扱っていて、立ちパネルを用意することなく、演技と照明をうまく使い8畳程度の空間がきちんと存在していた。
  • 特に部屋の扉の表現には気を使っていた。
• 演出がきちんと仕事をしていた。
  • 特に間を丁寧に使い、動作による演技をよく見せていた。
• 栞莉のお姉さんが、この物語唯一の大人として登場するのだけど、立ち振る舞いが（他の５人）と明らかに異なり、きちんと大人を表現できていた。

気になった点

• 緊張なのか、最初台詞が早口で掛け合いになっておらず、聞き取りにくく分かりにくかった。
• 序盤の携帯のバイブ音のSEが大きすぎてびっくりした。
• スイカや麦茶を持ってくるシーンで、人数分のスイカやコップを持ってこないことに違和感があった。
  • 冬にスイカは無理でも、麦茶は「実際飲んだ」ほうが良かったのでは。
  • スイカではない別の果物（用意可能なもの）に変えてもよかったのでは。
• 部屋の入り口である（装置としては存在しない）扉の表現に気を使っていたけど、それでもところどころ違和感があった。
  • 途中、4人で両側から扉を閉めるシーンが特に問題に感じました。両側から閉められる扉は普通「４枚の襖」ということになりますが、廊下と直結された４枚襖なんて普通の家にはないかと思います。
  • お姉さんが出ていくシーンや、夜のシーンで扉を開けっぱなしのシーンがあり、（台本が書かれた当時は不明ながら）今の関東で冷房入れなかったり、冷房を入れているのに扉を開けっぱなしにすることあるのか大いに疑問。
  • ここまで扉の大切にするのであれば、大変だとは思いますが大道具として作ったほうが良かった気がします。
• 部屋は板の上にゴザか何か張り付けた畳敷きの和室という表現でしたが、畳の敷き方がおかしいのが気になってしょうがなかった。
  • 8畳の部屋で、あれだけサイズが不揃いということはあり得ないし、そもそも（現代ということを考えたら）洋室でもよかったのでは？
• ラストシーンでラジオ体操のBGMを使用することで、強烈に朝のイメージが想起されるのですが、それは本当に意図した演出だったのでしょうか？

いろいろ

この台本は何も考えずに演じると「まるで意味が分からない上演」になるのですが、演出がきちんと仕事をしていたので舞台として成立していました。演者も含め、本の内容をきちんと解釈し、どこに時間を使うか考え、その時間で何を見せるべきかを考える。演劇において、とても重要なこの要素はしばしば見落とされるのですが、きちんと仕事をされてとても好感を持ちました。

ただそれでも、少し物足りなさを感じてしまいました。夏芙蓉とかもそうなのですが、細かいシーンを丁寧に積み重ねていって哀愁を漂わせるタイプの台本で、台本が要求する演技・演出のレベルが無茶苦茶高いというのもあるかもしれません。登場人物同士の関係やシーンひとつひとつの描写がより深く表現されないと、おそらく（全体が）うまく伝わらないんですよね……。

とはいえ、前半は高校生5人のワチャワチャ感が出てて良かったし、後半は存分に引き込まれワクワクしました。面白かったです。

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• ハタショーさん

• 作：新堀浩司（既成・はりこの虎の穴・全国大会実績のある台本）
• 演出：新田暁高校演劇部

ある日、呼び出された教室に行ってみたら、突然「一緒に漫才をやってください」とお願いされた。次の文化祭で上映のためがんばる希（のぞみ）と薫（かおる）。女子高生４人の物語。

良かった点

• 肩の力を入れすぎない、抜きの演技がよくできていた。
• 動きと間で観客の笑いをとっていた。

気になった点

• 最初に笑点のBGMと、終盤でM1の登場BGMを使っているのだけども、観客の持っているイメージが強烈な超有名曲使うことのメリット・デメリットをきちんと理解していたのか疑問が残る。
• 台本（脚本）の序盤の引き込みがやや弱く、それを演出面でカバーしきれていなかった。
  • 「なんで漫才するの？」「なぜその漫才をする様子を見せられているの？」という疑問が観客にはあり、そこに興味を持たせる（もしくは別の方法で興味を持続させる）演出が欲しい。

いろいろ

舞台上で漫才とするということが無茶苦茶難しいことで*1、それをきちんと乗り越えられていたのかな？　その一番難しい部分をきちんと配慮できていたのかな？　と考えると少し疑問が残ります。配慮不足は全体に感じますが、特にM1の出囃子を使ったシーンは、この舞台の肝であり、直前のシーンを引きずって「無茶苦茶漫才をやりにくい中でそれでも漫才を行う」というとても難しくそれでいて「最も大切なシーン」でもあるのに、M1の出囃子とその音がもつ破壊力でそれらをすべてぶっ壊した判断は、はたして本当に良かったのでしょうか？　見守る二人で温かく拍手をするぐらいでよかったのではないか？　と思えてなりません。

これだけ実力があるなら「もう一段上の舞台（や演技）を作ることもできたんじゃないの？」と感じる部分がありますが、全体的には面白かったし、笑いも誘えていたと思います。

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• ハタショーさん