高校演劇ファン＠群馬

群馬県の高校演劇、おもに県大会の感想を掲載する個人ページです。

2023/01/22, 1/29更新

2022年度 関東大会/北部の感想を掲載しました。

今回初めての「感想の当日公開」です。鉄は熱いうちに打てじゃないですけど、長年ずーーーーっとやってみたかったんですよね。

連絡先

メールアドレスはページの一番下にあります。コメント等はお気軽にどうぞ。

特定の上演の観劇（大会を含む）を希望される場合は、お誘いください。検討します。

上演校のみなさん、おつかれさまでした。今年はどの高校も実力伯仲。いつも上演終了後に「どの学校が入賞するかな？」って考えてみるのですが、今回はしませんでした……というよりできませんでした。今回はどの学校が入賞しても不思議じゃないと。（他校に比べ）飛び抜けてうまい上演もなく、少し劣るかなっていう上演もなく、どの学校も「一長一短」でありながら十分魅力がある舞台。

そういえば高女、久しぶりに県大会で見ました。昔は県大会常連で県内では有名だったんですよ。生徒創作、なかなか大変だとは思いますが頑張って欲しいです。各校の感想ボードに感想を書いていた高女のサヤカさん（役）の指摘は結構いいところ付いてたと思います。演出をしてみるといいかも知れません。

既成台本の選び方も昔と傾向が変わってきましたね。いわゆるネット台本を選ぶ高校が少なくなった。ネット台本の全部がダメではないのですが、ひどく欠点のある台本も多いですからね……。みんな眼がしっかりしてきたのか、地区大会で落とされてしまうだけなのか。

演技と演出のレベルもあがってきてますね。昔見た関東大会とかよりも、みんな実力高いんじゃないかな。そして、ちゃんと演出が全体を見渡した仕事してるなって思える高校が増えてきたのも喜ばしい。がんばって、応援してる！

感想で長々と書いてしまった学校もありますが、文量が多いからダメとか良いとかいうのは一切ありません。良かっただけに「もっとここを注意すれば」と気になってしまった学校が多く、あまり書いてないとしても細かい問題が少なかったか、もしくは個人的に感想を書くのが苦手な内容という感じです。今回はとても良いものをたくさん観させて頂いたので、負けないぐらい気合入れて感想を書きました。

それぐらいみんなの上演は熱かった！

2014年11月13日　記

あらすじ・概要

黒幕をおろした舞台に、左右対称に椅子が４脚。中央にサスがあり男、中ニ。椅子には白い服の女子４名。この４名が役を早変わりしつつ演じられる舞台。中ニがまわりに翻弄されつついろんなところに流れ着くお話。

感想

時代設定は江戸ぐらいだと思いますが、ひたすらにネタだらけの舞台です。わざと説明的なBGMを多用し「JR」とか「中学生」とか「所場代が4月から8%、来年から10%」とか「しまむらはファッションセンターだ」とか、そういうネタをワンサカ盛り込んでいます。しかし演技はあくまでシリアスでコメディではありません。

とにかくひどい。ほんとに酷いシナリオ（苦笑）。酷いってのはこのシナリオの場合褒め言葉になると思いますが、悪ふざけを糞真面目に全力でやりましたって感じで、演技も非常にうまく声もよく聞こえ、それだけでも惹きつける力があります。

とやかく言ってもしょうがない舞台ではありますが２つほど。時代設定が江戸風なのにネタ（用語）が現代なので時代がよくわからなくなります。コメディなら構わないのです、コメディなら。でもこの上演、観客からはコメディでも登場人物はあくまでシリアスなのです。シリアスなのに時代設定を蔑ろにするのは大変違和感があります。時代設定を守った上でネタを盛り込むこともそんなに難しくないのに、なぜそれをしなかったのか。

もうひとつ。場面が次々と転換するのですが「最初から最後までクライマックス」。全体を通してテンションがほぼ一定ですので観てて飽きてきます。山もない、オチもない、意味もないとなると勢いで押すしかないという判断なのでしょうが、全体としての物語がなくても細かく区切った個々の小話に起伏をつけることは十分可能だったわけで、なぜそうしなかったのかという疑問が残りました。緩みのシーン（演技）が圧倒的に少ないですよね？

顧問が変わり今後原澤先生劇団に染まってしまうのかどうか興味深くはありますが、さすがに演技の完成度は高かったなと感じました。おつかれさま。演出今後もがんばって。

あらすじ・概要

卒業式の夜。謝恩会後にけいおん部の３人は居酒屋をやっている純子の家に集まった。遅れてやってきたエリカは彼氏と別れるという。エリカは女将さん（純子の母）に元旦那（早川）とのなれそめや別れた理由を尋ねた。

感想

この台本は2010年の県大会以来、２度目の観劇。今年も新島はパネルを立てて部屋を作ってあり、中央奥に入り口とのれん。下手にカウンターとその上の酒瓶。上手に高くなった台と畳、その上にコタツ。上手壁にトイレ入り口。その他、ハンガーやお酒のタペストリー、メニューなどなどよく作りこまれた居酒屋風景。

いつもどおり安定した新島の上演で、演技がうまく声もよく聞こえ、とてもよく練習したのが分かるのですが、それが仇になっている面もありました。まず台詞のリアクションが早い。「前の台詞を言い終えたら次の台詞を言う」という台詞の応酬が多く、前の台詞を受けて気持ちが動いてからの発声というのができていなかった。多分60分の時間制限に対して台詞が多すぎるのも一因だと思います。

そして不自然な行動も。「乾杯」のとき、なぜみんな示し合わせたように畳から降りて集まりましたか？　どの場所で誰がどんな感じに集まって乾杯するとか決まってないですよね？　次いで、下手カウンターでエリカが女将さんに別れた理由（やなれそめ）を聞かせてと頼んでokをもらったシーン。よーしじっくり話を聞くぞー！となったエリカはなぜ上手の畳に移動しましたか？　畳に移動し先程より距離を大きく取った状態で「それでそれで！」と聞く。おかしな演出だと思いませんか？（そもそも演出不在ですが……）

講評でも指摘されていましたが、父親とのなれそめ回想シーンで父親が全然悪者に見えません。ちっとも「ヘビー」じゃないし「ドン引き」する要素が破片もない。演技がコメディに振り過ぎだし、真相を見せてからプレイバックする必要性が全くない（真相は後で観客に想像させれば十分なのです）。父親を悪者に見せたいのか、ただのギャグキャラでいいのか、もう少し考えたほうがよいと思います。あと回想シーンが長すぎる。笑いを取りに行く力の入ったシーンなのはわかりますが、全体の構成を考えた時どう考えても長いと思います。

これも講評で指摘されていましたが、重用アイテムである「缶ビール」から「空っぽい音」がして「空っぽい扱い方」だったのがもったいなかった。裏を繰り抜いて「重り」入れておくこともできたんじゃないかな。日本酒（焼酎？）のビンはちゃんと水が入ってたみたいなので惜しいです。

細かいことですが、黒電話の音がスピーカーじゃなく舞台上から聞こえたので（たぶん）仕込みだったのかラジカセ持ち込んでたのか、こういうところはよく気がつくなと思いました。ハーモニカ生演奏とかもなかなか味があった。

演技や装置のクオリティーは高く、作りこみ（努力）もすごくされているのに、演出的配慮が不足してそれらを活かしきれないあたり例年どおりの新島でした。面白かったんですけどね。毎回言ってるけど演出をしましょう（個々のシーンだけじゃなく全体として）。

あらすじ・概要

文化祭を控えた生徒会室。その中でだんだんと居場所を失っていく知夏。文化祭後、やがて知夏は学校に来なくなってしまった……。

感想

下手に机とホワイトボードと椅子。生徒会室という設定らしい。上手に高さ1mちょっとで2m四方ぐらいの台と2方向に階段。ここが知夏の部屋という設定らしい。上手側の舞台は抽象を扱いますよってアピールになってますね。

ラストシーンのすてきな星空の照明と、知夏と明希の魅せる演技と演出。「本当の幸いを見つけるように願うから！」。上演終了後、口元を抑えて涙ぐむ人がいっぱいいたし、多くの人が照明が素敵だったと口々に言っていました。それだけ観客に届いた素敵な上演で、もうそれで十分、何か言う必要はないですよね！　ってことにしたいです。それだけ素敵な舞台だということはもう大前提とした上で更にどこをよく出来るかってお話です。

この台本、時間軸がわざとずらしてあり、かつ抽象要素を加えて成立させています。ペラペラという効果音的台詞は宮沢賢治の「銀河鉄道の夜の本」をめくる音だし、銀河鉄道の夜の中の文章と舞台上の台詞を交互に入れる場面すらもあります。この交互という演出、狙いはわかりますが現状ではどっちつかずの中途半端でイマイチだっと言わざる得ません。別に１行単位で交互に挟まなくても良いし、何行かまとめてぐらいのほうが伝わったと思うんですけどね。他にも台本上にあまり演劇向きではない要請がいくつかあると思われ、そういう部分は思いきって整理したほうが良かったのではないかと感じました。

講評でも指摘されていましたが、机の落書きについて「○ぬ」なのか「○の」なのかって伏せ字の状態で台詞を掛け合うところ。あまりに分かりにくいので、ここはちゃんと「死ぬ」「死の」とか言うべきだったと思います。声の演技が非常にうまかったのですが、反面、動きが雑だった印象を受けてしまいました。またラストシーンで花火を上げるという意味で背面のホリに色を投影するのですが、最初の色が赤で、花火の音が出る前なので「ギョ」っとしてしまいました。赤ホリって夕日じゃなければ、もっぱら血なんですよね。

生徒会室のシーンで文化祭後、生徒会長が感極まって泣くシーンがあるのですがフリが全くない。観客の気持ちがついていかない。それは知夏についても言えて、講評で指摘のあったとおり「舞台上では何も起こっていない」ので、やっぱり観客の気持ちがついていかない。知夏が鎖に繋がれて、それを振りほどいていく演出は面白いのですが、そういう舞台上での出来事の積み重ねが全くないためにとても説明的な表現に映ってしまいます。

タイトルにもなっているプレシオスの鎖というのは宮沢賢治の銀河鉄道の夜に出てくるモチーフで、解説をちょっと引用してみます。

「プレシオス」がギリシア語であるとすると、「プレシオスの鎖」が意味するものは、自分にとって身近なものへの執着、親しい者と愛着によってつながっている状態、と考えてよいと思います。ジョバンニにとっては「カムパネルラとどこまでもいっしょに行きたい」という願いがそれにあたります。しかしなぜ「プレシオスの鎖」は、解かれねばならないのか。（中略）

妹のとし子は賢治にとっていちばん近しい・自分に似た存在であったと思われます。それゆえに愛着を感じるのですが、近親者への愛着は、「むかしからのきょうだい」である「みんな」（全ての生き物）の幸福のことを忘れて、自分の愛するものだけが幸福になればよいと祈ることに通じます。

それゆえ、「みんな」の幸福のためには、「プレシオスの鎖」は、解かれねばならない、身近な者への執着は断ち切られねばならない、ということを、ブルカニロ博士は、夜空の「プレシオス」（おそらく賢治が創作した架空の星座でありましょう）に喩えて、ジョバンニに諭したのでありましょう。「世界がぜんたい幸福にならないうちは個人の幸福はありえない」のであります。
Yahoo知恵袋より引用

ここから読み解くに「私の本当の幸いはみんなの本当の幸いではない（みんなの幸せのために、自分は幸せになれない）」ということに気づいた知夏は自殺した。他にどうすることもできなかったから。自分の幸せは逃げること（自殺）でしかなかった。舞台上では何も起きないという欠陥はあるけども、これはとてもおもしろい台本なのです（創作脚本賞かなと思った）。

しかし、どうしたらいいんでしょうね。いっそ生徒会室での文化祭の下りは要らないんじゃないかな。もっと別の、明希と知夏の関係、知夏と世界（日常）の関係を表現できるエピソードをいくつか入れて、全体をもう少しだけ抽象に振って練りなおしたら変わるのかな。

台本の問題に足を引っ張られた感はあるのですが（個人的な話ですが途中完全に飽きてしまいました）、それでも台本の良さを最大限に活かし非常によく作りこまれた舞台で、少し雑な部分は差し引いてもとても素敵でした。ラスト付近でブザーと汽笛を合わせる演出はにくいよね。この台本、練りなおしてもう一回やってくれないかなって本気で思ってます。上演おつかれさま！