高校演劇ファン＠群馬

• 場所：安中市文化センター
• 日時：2016年11月26日（土）、27日（日）
• 審査員
  • 細貝 光司（日本工学院専門学校講師・俳優）
  • 市川 真人（茨城県土浦第一高等学校演劇部顧問）
  • 武島 美智子（群馬県立桐生高等学校演劇部顧問）
• 最優秀賞
  • 【関東】県立前橋高校「ON AIR」
• 優秀賞
  • 【関東】伊勢崎興陽高校「お引っ越し」
  • 太田女子高校「マナちゃんの真夜中の約束・イン・ブルー」
• 創作脚本賞
  • 高崎商科大学附属高校「ニューカマー」
• まとめ感想

今年も無事に観劇することができました。上演されたみなさんお疲れさまでした。楽しいひとときをありがとうございました。

各校感想はなるべく客観的になるよう頑張ったので、ここではより個人的な感想でも書こうかと思います。まずは個人的ランキング。

• 【1位】県立前橋高校「マルス・プメラ　～小さな島の不思議な実の物語～」
• 【2位】新島学園高校「ブナの花道 －人民の中へ－」
• 【3位】
  • 高崎商科大学附属高校「H31」
  • 伊勢崎清明高校「ミュージカルとかもやっていきたい」

1位と2位は多分誰が審査しても（入れ替わりを除いて）変わらないと思います。感想にも書きましたが、1日目終了時点で「前高が最優秀でこれ超える上演なんか出ないでしょう」と思っていたのに、新島が同レベルの上演をしてきて度肝を抜きました（苦笑）

3位については悩みますね。演出面も含めて上演全体の印象で判断するなら、この2校かなと思います。演技力を重視して見るなら審査結果どおり共愛でしょうけど、みなさんは共愛の「七人の部長」面白かった？　演劇たって大衆演劇なんだから、純粋に分かりやすく面白いことももっと評価されていいんじゃないかと個人的には思います。

そういえば、創作台本も面白かったですね。ファミコン！の創作脚本賞には納得していないですけども（苦笑）。ストーリーは評価するけども構成が（修正の難しい）欠点だらけですし、そもそも顧問創作より同じく欠点はあるけども掛け合いの完成度が高く修正の余地もある生徒創作に賞あげたっていいじゃないで……ダメですか、世の中厳しいです。

それと例年に比べて今年は演出を頑張ってる学校が増えましたね。とても良いことだと思います。その調子でどんどん有力校を打ち破っていってほしいです。

今までは感想を書いて全部ちゃんと読みなおしてから公開していたのですが、今年は出来たものからどんどん公開していく形式にしたら、どんどん指摘が来るので励みになりました。書いてる人は高校演劇関係者どころか、演劇関係者ですらないので（関わる機会があったらよかったんですけど（苦笑））「この門外漢の部外者め！」ぐらいの軽い気持ちでご意見いただければ幸いです。

• 作：清明演劇部＋原澤 毅一（既成）
• 演出：高江洲 波江

あらすじ・概要

漫才、ミュージカル（昼ドラ風サスペンス？）、教室シーンを織り交ぜながら進む舞台。この上演はいったいなんなんだろうか……。

感想

中割幕をかなり引いて、舞台中央奥が出入り口になっています。その手前に学校で使う椅子が２脚あり、左右に置かれて制服の生徒が２名居ます。この２名は教室シーンでのみ居なくなります。

話の概要としては、教室シーンが現実で、漫才、ミュージカルシーンは演劇部での練習上演という設定で、それが明かされるのは上演の最後になっています。「部員不足で存続の危機なので、ミュージカルとか漫才とかもやって１年生を入れたい」という真相が明らかになります。

漫才ですが、発声が悪く、たぶん複式呼吸できてないんじゃないかな（特に下手の人）。聞き取りにいから面白さが伝わらない。そもそも漫才って、演劇以上に「間」の扱いが難しいのにそれ全然できてない。一方ミュージカルは、ミュージカルもどきの医者と奥さんの不倫というふざけた設定で面白かったです。あのくだらない演出大好き。……ただ運動靴なんですよね。「違和感の演出」なら衣装着てるのはおかしいし、室内シーン（2回目）でのみ靴を脱いでいるのもおかしいよね。というか漫才だって、オチ考えるとちゃんとした衣装を着なくてよかったんじゃないかな。

台本のリアリティを考えたら演劇部が片手間でやってる漫才もミュージカルも下手でもようそうですが、舞台として成立させることを考えたら完璧なまでに上手い方が面白いと思います。

教室シーンで「文系大学より理系重視の国の政策で文系はピンチ」とか、「演劇部、上手なんだけど話が時代劇って感じで何やってるかよくわからない」とか、「だから今年から古典みたいのじゃなくてもっとウケる奴に変えていく」といった内容の台詞が出てくるのですが、時代劇って去年の上演ことですよね。ここに書かれた危機感って多分実際に感じてるもので、その視点は台本を書いた原澤先生の立場ですよね。生徒の視点じゃないてすよね。

「演劇部ちょっと危機っぽいしー、時代劇とか、昔やってた能とかよくわからないって言われるしー、ここはいっちょ『まんざい』とか『みゅーじかる』とか、みんなが好きそうな事をやってみたらいいんじゃないのかなー」

内容がふざけてる以前にスタンスがふざけてる。タイトルもふざけてる。もう「全力でふざける」。別に「ふざけてる」からダメじゃないですよ。全力でふざけるのも演劇の自由な表現のひとつで、とても面白いと思います。ただ「漫才もミュージカルもふざけてるだけですよ」（ただし真剣に）ってこと、ちゃんと観客に伝わっていましたか？　講評で「漫才の服装」を指摘されてることから考えても、多分全く伝わってなかったんじゃないかと思います。

この上演の問題は、そういう劇であるということを「去年の伊勢崎清明の作品や、更に言えば以前に原澤先生が顧問として関わった上演を知らないと理解できない」というところにあるのです。つまり、本作品は内輪ネタです。内輪ネタを、観ている大半が事情も知らないコンクールの舞台でやったのです。みなさんはそのことを理解しているのでしょうか。

とはいえ完成度は高いし、観ていて面白いし、ミュージカルというネタはバカバカしくて笑ったし、教室などシリアスシーンは引き込んでいくし、さすがでした。上演おつかれさまでした。

• 作：大嶋 昭彦（顧問創作）
• 演出：三ヶ尻 怜司
• 最優秀賞（関東大会へ）

あらすじ・概要

夏祭りの余興に高校生たちが農村歌舞伎をやるために集まり、時を同じくして大学生のゲンゾウが農業体験にやってきた。江戸時代ぶりという農村歌舞伎の復活はうまくいくのか、ゲンゾウは本当は何しに村にきたのか……。

感想

中割幕を寄せてその奥に少し高くなった台と３段の階段。背面はホリ。手前に上下（かみしも）に大きめの木（を描いたパネル）。下手に、落語などの演目中にめくる題目などが書かれた木製の板（「めくり」と言うらしい）。比較的簡素な装置ですが、この舞台には必要十分でした。

めくりに書かれてたのは劇中劇の農村歌舞伎の題目と、それ以外は「一日め」「二日め」「最終日」とかでこれ本当に必要だった？　「一日め」の日が崩し字だったので、「一、○め」ってなんだろう？　ってずっと気になってました。歌舞伎中もめくりが遠くて別に見てないですし……。

みんな自然に緩んだ演技ができていて、人物にとてもリアリティがあります。ムネさん演技うまいなーと思いました。まさに田舎で農業やってる人って感じなんですよ。他校が大人を大人に見せることに苦戦する中、「大人」「おばあちゃん」「村長」などなど見事に演じていました。発声、動き、立ち振舞がなんといってもすごい。終盤に登場人物が全員ずらっと並ぶシーンがあるのですが、その一場面を見ただけで全員の年齢とそれぞれの関係がはっきり分かるんです。喋ってないのに立ち姿が語ってるんです。みた瞬間にこれはすごいと。別の言い方をすれば、関東行き決定だなと（苦笑）

• 掛け合いもちゃんとリアクションになってる。
• 台本の台詞も上手い。違和感のない年齢相応の台詞になっていて、演者がそれに応えている。
• 捻挫した女子高生カスミが、足が痛いまま劇中劇を演じるところとか演技に唸るばかり。
• その劇中劇も、持ち運べる歌舞伎っぽい幕を用意することでテンポを犠牲にすることなく、しかも非常に分かりやすく演出。また劇中劇を劇中劇として演じることはかなり高度な演技力を要求するのですが、「演じてる感」がちゃんとあってすばらしい。
• ラストシーンでの、ゲンゾウのお辞儀が美しい。姿だけでゲンゾウの気持ちがとても良く伝わってくる。

挙げればキリがない感じで、例年の新島上演（県大会）と比べても今回はかなりの完成度でした。

そして例年の新島といえば、台本テーマとそれに関する演出が（演技レベルに対して）おざなりになることですが、今年の台本はテーマらしいテーマがなく、一応話筋はあるけど中身は無いに等しい。それが逆に新島には合っててよかったように思います。講評ではその辺り（テーマ性のなさ）が指摘されていましたが、別にこのままでいいんじゃないのかな。*1

今年の新島はこのレベルで作ってくるのかと感心しました。上演おつかれさまでした。面白かった。

• 作：越智 優（既成）
• 演出：飯塚 ゆき子
• 優秀賞

あらすじ・概要

部活動の予算編成会議のために集まった７人の部長たち。学校の都合で去年よりも更に減らされた予算をこのまま了承するのか。話し合いが始まった……。

感想

高校演劇における超有名台本で、観るのは４回目です。

舞台奥に黒板を配置して、その手前にテーブル。テーブルのまわりに椅子をばらばらと乱雑に配置した舞台でした。途中、みんなが黒板の方を向いて進行する場面もあり、向き合ってる１人を除いて６人の役者が観客におしりを向けながら進むという、ある種異様なシーンも何度も登場。それでもちゃんと台詞が聞き取れるのはすごい。

問題は講評で指摘されていたとおり早口なことでしょうか。発声がかなりしっかりしているので、それでもほとんどの台詞は聞き取れるのですが、「掛け合いの妙を楽しませる台本」なのに台詞の理解がワンテンポ遅れるので、ぜんぜん笑いが取れていない。リアクションも取れてません。

５分残しての上演ということから考えるに緊張してしまったのかな？　演者が他の人のペースに巻き込まれるということもよくありますし、みんなでどんどん巻いてしまったのかなと思いました。練習ではちゃんと笑える上演だったのかもしれません。でも、残念ながら本番が全てなのですよね……。

人物の動きやリアクションも気になってしまいました。

• 誰かが話そうとすると、みんな顔を向けて少し前かがみ
• 何か説明されると、みんな顔を縦に振ってうなずく
• 大きい声にはみんな体を引いて反応

などなど記号の動作ばかり。全部コメディの演出なのですよね。しかし、こういう演出をしてしまうと人物の会話としての面白さを殺してしまいます。この台本の「笑い」はあくまで演劇の笑いであって、漫才コントやTVコメディの台本ではありません。野球部なら野球部の、演劇部なら演劇部の、生徒会長なら生徒会長の、それぞれの人物がきちんと生きて、それぞれの背景や立場を理解していき、そこに成り立つ会話が面白いという作りなのです。要するに、笑うには登場人物のリアリティが必要なのてす。しかしこの演出はリアリティを殺す演出です。

もうひとつ問題が誰が何部かよくわからないことです。全員同じ制服姿です。スカートの下にジャージを着ている人も居ましたが、ほとんど目立たない。せめて持ち物に差をつけて座っている椅子の近くに置くという方法もあったと思うんですが、それもない。実際に「本当の学校で部長の会議をしたらみんな制服」にはなりますが、そのリアリティを追求して分かりやすさを犠牲にする。でも動きの演出はコメディでリアリティを殺す。このちぐはぐは何なのでしょうか。

もし「自分たちオリジナルの七人の部長」への強いこだわりがあったのだとしたら、「七人の部長」からコメディ要素を排除してシリアスな劇に仕立てあげることもできたんじゃないかと少し思ってしまいました。もちろん台詞や掛け合いの面白さは残しつつ、笑いを取らない、徹底的にリアリティに拘った演出をするとかですね。

とはいえ、他の「七人の部長」では「笑い」を取りに行くことに一生懸命になって終盤シーンがおざなりになることが多いのですが、これだけしっかりと伝わってくる終盤はめずらしかったと思います。よく出来てました。演劇部の下りあたりから明らかに気合入りまくりなのは「もう正直だなー（苦笑）」って。

あとこの台本、いかんせん賞味期限切れな気がします。「レンタルビデオ」とかネタとして出されるアニメの作品名とか、さすがにもう古すぎる。ちょっと昔の現代劇って一番演出しにくく、それでも間違えなく良い台本ですから本作を演じたい気持ちはわかるのですけども、その違和感を払拭できる演出にはなっていなかったんじゃないかと思いました。

その他、超有名台本ならではの難しさはあったと思いますが、そこに本気で挑戦した心意気は買いたいですね。上演おつかれさまでした。